1、掌握正確的觀察方法
寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復(fù)區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會物體 的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強(qiáng)不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導(dǎo)致色彩感覺遲鈍，怎么辦？你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下 視覺習(xí)慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，
配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學(xué)生常常問某一塊顏色怎么調(diào)，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調(diào)出來時可能缺少綠色傾向，或可 能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調(diào)色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。
2、從臨摹入門
臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學(xué)到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當(dāng)然，對于初學(xué)色彩的學(xué)生，強(qiáng)制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應(yīng)當(dāng)先簡略地了解一點(diǎn)色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應(yīng)該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學(xué)習(xí)，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點(diǎn)往往被許多任課教師所忽視，只強(qiáng)調(diào)色彩理論，而不注重用筆機(jī)趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應(yīng)當(dāng)帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào)；是綠色調(diào)還是紅色調(diào)；是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認(rèn)識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準(zhǔn)色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點(diǎn)，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機(jī)械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。
3、水的運(yùn)用
做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因?yàn)闆]有用好水，因?yàn)樗倪\(yùn)用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準(zhǔn)備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當(dāng)然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行：開始調(diào)色前把筆在水桶里用力涮幾下（對初學(xué)者來說，最好把筆涮干凈），再用力甩三四下，之后開始調(diào)你要的色彩。調(diào)準(zhǔn)后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調(diào)色板上。
4、調(diào)色的要求
對于初學(xué)者，有兩個難點(diǎn)令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩。我認(rèn)為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。教水粉畫十多年，我認(rèn)為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢？因?yàn)槊恳粋€人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調(diào)色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準(zhǔn)確與否。要想把看到的色彩調(diào)的比較準(zhǔn)確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學(xué)生常常問某一塊顏色怎么調(diào)，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調(diào)出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調(diào)色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。
5、塑造的方法
也許每一個初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當(dāng)我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強(qiáng)呢？如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造永遠(yuǎn)都可能無從談起。所以，當(dāng)我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)，當(dāng)然我們不能為素描而素描，一味的強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調(diào)子”的分析，強(qiáng)調(diào)筆觸的獨(dú)立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實(shí)，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法，初學(xué)者可以多練習(xí)一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。
